Наша страна располагает богатейшим культурным наследием, в состав которого входят разнообразные памятники материальной и духовной культуры. Формировалось оно на протяжении длительного времени. Большую роль в создании национального культурного фонда, пополнении национальных художественных коллекций, развитии нравственно-эстетических традиций русской культуры сыграли представители общественной мысли, литературы, искусства, науки.
Особое место в этом ряду принадлежит отечественным коллекционерам и меценатам, усилиями которых в нашей стране сконцентрированы обширные и высокоценные собрания книг и произведений искусства, учреждены театры, музеи, библиотеки и другие центры духовной жизни. Имена братьев Третьяковых, Бахрушиных, И. Д. Сытина, К. Т. Солдатёнкова, Боткиных, Щукиных, Морозовых, С. И. Мамонтова, Сабашниковых и других собирателей, покровителей и просветителей неразрывно связаны с развитием культуры в нашей стране.
Во всякую эпоху, при любой цивилизации люди всегда стремились к художественному творчеству, художники объединялись в группы со своими уставами и правилами, а государственные органы обещали поддержку, приобретение и хранение произведений искусства в государственных музеях. Нельзя написать историю какой-либо эпохи или цивилизации без истории ее искусства, которое, как и наука, всегда составляло непременное и существенное звено всей системы.
Отношения между городами, регионами, странами, континентами не были бы столь интенсивными, обоюдными и плодотворными, не будь искусство сильнодействующим средством связи и обмена. В любой религии искусство воплощает божественную идею, и всякое государство утратило бы престиж, если бы искусство не придало его учреждениям монументальности, символизирующей его историю и возвеличивающей его главных героев.
Города остались бы лишь местом проживания и работы, если бы искусство не привнесло в них своеобразия, не сделало их традиции живыми и наглядными. Без образов искусства не было бы и культа мертвых. Даже природа стала бы не объектом познания, а лишь источником хаотических и смутных ощущений, если бы ее нельзя было передать средствами искусства — линией, формой, цветом.
Существует довольно много определений книги в целом. В главном — она носитель, хранитель и передатчик информации, инструмент общественной коммуникации. Специалисты в области семиотики характеризуют ее как пространственную развертку текстовой и изобразительной информации, издатели — как завершенный целенаправленный труд, результат их работы с авторами и полиграфистами, художники — как специфическое произведение искусства.
Читатель ищет в книге умного и интимного собеседника… Пожалуй, трудно перечислить все свойства этого удивительного одновременно предмета и явления.
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился 11 мая 1904 в небольшом каталонском городке Фигерасе на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны.
Он был вторым ребёнком в семье дона Сальвадора Дали и доньи Фелипы Доменеч. Своё имя мальчик получил «в наследство» от старшего брата, умершего ещё до рождения будущего гения.
Долгие годы Сальвадору-младшему казалось, будто он замещает брата, и это очень тяготило его. Сам он писал позже: «Родившись, я встал на место обожаемого покойника, которого продолжали любить через меня. <…> Все мои последующие эксцентричные поступки, все мои непоследовательные выходки были трагической константой моей жизни: я должен был доказать самому себе, что я являюсь не моим умершим братом, но собой — живым».
Анри-Мари-Раймон деТулуз-Лотрек-Монфа появился на свет 24 ноября 1864 в Альби, на юге Франции.
Будущий художник происходил из древнего аристократического рода, связанного кровными узами со многими европейскими королевскими домами.
Желанный наследник родился в семье графа Альфонса-Шарля-Жана-Мари де Тулуз-Лотрек-Монфа и графини Мари-Маркетт-Зое-Адель Тапье де Селейран, приходившихся друг другу двоюродными братом и сестрой.
Это обстоятельство стало причиной того, что в кровосмесительном браке родился очень слабый здоровьем ребёнок.
Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, яркий представитель экспрессионизма, один из самых известных художников начала XX века.
Эффектный, авантажный, харизматичный — он ещё при жизни стал легендой. В нём сочетались необузданный взрывной темперамент и аристократическая элегантность.
Высокий интеллект, эрудиция и разносторонние интересы делали его незаурядным собеседником, а фантастическое трудолюбие заставляло неустанно учиться, творить, искать новые формы, экспериментировать с цветом.
Феофан Грек (1340 — 1410) — величайший византийский иконописец Средневековья.
Для истории древнерусского искусства личность Феофана имеет огромное значение. Он приехал на Русь в момент активизации её культурной жизни, поэтому его деятельность нашла здесь широкий отклик и русские мастера впитали, а затем сумели применить его уроки.
В том числе и Андрей Рублев испытал на себе живительное влияние иконописца.
Феофан создал собственную манеру письма в русле экспрессивного стиля византийской живописи XIV века, отличающуюся свободным рисунком, динамичностью и некоторой эскизностью.
Николай Николаевич Ге всю свою творческую жизнь проповедовал духовную красоту. Он внёс огромный вклад в развитие реалистической живописи: портретного и пейзажного жанров.
Произведения последних лет жизни художника, написанные с необычайной взволнованностью, наполнены сложным эмоциональным содержанием никого не оставляли равнодушным.
Картины великого мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью.
Василий Иванович Суриков — величайший из великих художников, чей титанический сорокалетний труд составил славу русской живописи.
Действительно, вся его жизнь была подчинена созданию бессмертных монументальных полотен.
Через сложную гамму живых эмоций наблюдателей Суриков показывает трагизм многих исторических событий древней Руси и русский национальный характер.
Он словно перемещает зрителя в гущу изображённой на картине толпы, всегда состоящей из отдельных ярких персонажей, заставляя переживать теже чувства, что испытывают герои.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес — один из выдающихся представителей испанской школы живописи, воплотивший в своём искусстве трагическую судьбу и надежды испанского народа, его бесчисленные страдания и нескончаемую жизненную силу.
Реальные события служили для художника источником вдохновения. Он не просто изображал окружающую действительность, а выражал в своих произведениях личное отношение к тому, что происходило в его стране.