Статья: ОПЕРА-МИСТЕРИЯ «“ЮНОНА” И “АВОСЬ”: ИСТОРИЯ, ЛИБРЕТТО, МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТУРГИЧЕСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ ИДЕЙНОГО ЗАМЫСЛА (2026)

В центре внимания данной статьи – творчество современного китайского художника Ван Гуанъи, рассматриваемое через призму поиска новых форм в искусстве, методов работы, развития и философии художественного творчества, перехода от рационализма к поп-арту. Отдельное внимание уделяется становлению мировоззрения молодых китайских живописцев 1980-х гг.; освещена роль ведущих зарубежных художников, тенденций модернизма, постмодернизма, теории искусства и философии Г. В. Ф. Гегеля, Э. Х. Гомбриха, Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, Ж.-П. Сартра как неотъемлемой части изобразительного творчества современного Китая. Посредством переводов воспоминаний и интервью Ван Гуанъи в научный обиход вводятся сведения о факторах, повлиявших на формирование его стиля. В выводах отмечается воздействие живописи художника на развитие современного искусства Поднебесной. Авторы заключают, что на протяжении всей жизни Ван Гуанъи уделял особое внимание поиску «духа», а не внешней формы, что поспособствовало выработке индивидуального творческого метода.

В статье впервые рассматривается творческая и педагогическая деятельность Владимира Михайловича и Марии Павловны Куликовых в контексте становления и развития Красноярской школы графического дизайна (КШГД). Анализируются ключевые этапы профессионального пути Куликовых, а также особенности их художественных и методических подходов, сформировавшихся в процессе преподавательской и проектной практики. Особое внимание уделяется влиянию индивидуального творческого опыта и педагогических принципов четы Куликовых на формирование региональной модели дизайн-образования, а также этапам создания и развития КШГД. Выявляются особенности сочетания системного проектного подхода, образного мышления и авторских художественных стратегий в учебном процессе, реализуемые в практических работах, учебных и дипломных проектах студентов. Это позволило проследить специфику педагогической практики Куликовых в рамках КШГД, внёсших большой вклад в формирование визуально-коммуникативной среды Красноярска конца XX – начала первой четверти XXI века.

Статья посвящена анализу женских образов в фотографии Александра Родченко 1920–1930-х гг. и их художественно-идеологической функции в контексте раннесоветской визуальной культуры. Актуальность работы связана с необходимостью уточнить роль женской фигуры в формировании «нового зрения» и в становлении нормативных моделей репрезентации в советском визуальном дискурсе. Цель исследования – проследить динамику перехода образов в портретах ближайшего круга автора к конструированию «женщины нового времени» как коллективного идеала. Материалом анализа выступают работы «Л. Брик в мастерской А. Родченко» (1924), «Портрет матери» (1924), «В. Ф. Степанова. Двойной портрет» (1925) и «Девушка с “Лейкой”» (1933). Методологическую основу составляют формально-композиционный, иконографический и семиотический анализы, дополненные культурологическим подходом. Результаты исследования показывают, что женская фигура у А. Родченко выступает не второстепенным мотивом, а смыслообразующим элементом «нового зрения»: ракурс, диагональная композиция, фрагментация и серийность функционируют как визуальная риторика модернизации, переводя телесность в язык коллективности, идеологической нормативности и социальной включённости. Установлено, что сдвиг от персонализированных образов к типовым формам репрезентации сопровождается изменением статуса портрета от фиксации индивидуальности к производству общественно значимого образца. Основной вывод заключается в том, что женские образы в фотографии А. Родченко выступают медиатором между конструктивистской формой, переводящей частный женский портрет в репрезентацию социальной роли, и типологического образа, соотнесённого с проектом преобразования субъекта в советской культуре.

В статье впервые в музыковедческой литературе исследуется произведение «Три фрески» для баяна красноярского композитора О. О. Меремкулова, написанное в 1984 году. Даётся последовательный анализ тематизма, раскрывается его интонационный генезис, жанровая природа, исходя из чего предлагается музыковедческая интерпретация образного строя сочинения. Выявляется особое значение в композиции музыкального материала, условно претворяющего колокольные звоны, что обусловило повышенную роль фонизма, широкое использование различных септаккордов с внедрёнными тонами. Сделаны наблюдения о закономерностях музыкального формообразования – своеобразной мозаичности композиции и значении принципа обрамления, действующего как на уровне отдельных частей, так и на уровне цикла. Рассмотрены приёмы, способствующие эффекту отключения временного параметра. Как показал анализ, в организации цикла большую роль играют сквозные тематические связи частей, что сообщает всей композиции интонационную цельность и качество симфонизма. Наблюдения, сделанные в ходе исследования, позволили прийти к заключению о иеротопической направленности опуса О. О. Меремкулова – создании специфическими интонационными средствами особого сакрального пространства.

Статья посвящена интерпретации комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» в одноимённой опере Б. Бриттена. В центре внимания – сюжетно-композиционные особенности сочинения британского композитора, обусловленные спецификой жанровой природы пьесы английского писателя. Избранный ракурс обеспечивает научную новизну данной работы, так как произведение Б. Бриттена до сих пор не получило исчерпывающего осмысления в отечественном и зарубежном музыкознании. Авторы исследуют процесс трансформации литературного текста в либретто, характеризуют этапы сюжетосложения, рассматривают причины отражения архаической картины мира, анализируют структурно-жанровые закономерности мифа и волшебной сказки, претворённые в опере. Задействованные теории В. Проппа (морфология сказки) и М. Тараканова (оперные сюжетные лейтмотивы) позволили выявить глубинную связь образной сферы и композиционно-драматургической логики бриттеновского сочинения с архетипическими фольклорными источниками, которые изначально послужили основой для пьесы английского драматурга.

В центре внимания настоящей статьи – балет с пением «Семь смертных грехов» Курта Вайля, рассматриваемый с точки зрения реализации в нём теории эпического театра Бертольда Брехта. Представленный анализ либретто раскрывает транслируемые в тексте социально-политические идеи. Особое внимание уделяется партитуре балета и выявлению в ней элементов музыкального языка, которые способствуют воплощению принципов брехтовского театра. Их поиск совершается в вокальном и инструментальном пластах произведения. В результате исследования отмечаются особенности трактовки балетного жанра, реализующие ключевые положения эпического театра. В их числе: одноплановая аллегорическая трактовка персонажей и система музыкальных символов, нацеленных на обличение социума. Также подчёркивается преобладание в раскрытии содержания произведения К. Вайля музыкально-симфонического развития над хореографической составляющей, что может служить поводом к переосмыслению указанного композитором жанра.