Статья: В ДИАЛОГЕ С У. ШЕКСПИРОМ: СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОПЕРЫ Б. БРИТТЕНА «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» СКВОЗЬ ПРИЗМУ ФОЛЬКЛОРНЫХ АРХЕТИПОВ (2026)

В центре внимания данной статьи – творчество современного китайского художника Ван Гуанъи, рассматриваемое через призму поиска новых форм в искусстве, методов работы, развития и философии художественного творчества, перехода от рационализма к поп-арту. Отдельное внимание уделяется становлению мировоззрения молодых китайских живописцев 1980-х гг.; освещена роль ведущих зарубежных художников, тенденций модернизма, постмодернизма, теории искусства и философии Г. В. Ф. Гегеля, Э. Х. Гомбриха, Ф. Ницше, А. Шопенгауэра, Ж.-П. Сартра как неотъемлемой части изобразительного творчества современного Китая. Посредством переводов воспоминаний и интервью Ван Гуанъи в научный обиход вводятся сведения о факторах, повлиявших на формирование его стиля. В выводах отмечается воздействие живописи художника на развитие современного искусства Поднебесной. Авторы заключают, что на протяжении всей жизни Ван Гуанъи уделял особое внимание поиску «духа», а не внешней формы, что поспособствовало выработке индивидуального творческого метода.

В статье впервые рассматривается творческая и педагогическая деятельность Владимира Михайловича и Марии Павловны Куликовых в контексте становления и развития Красноярской школы графического дизайна (КШГД). Анализируются ключевые этапы профессионального пути Куликовых, а также особенности их художественных и методических подходов, сформировавшихся в процессе преподавательской и проектной практики. Особое внимание уделяется влиянию индивидуального творческого опыта и педагогических принципов четы Куликовых на формирование региональной модели дизайн-образования, а также этапам создания и развития КШГД. Выявляются особенности сочетания системного проектного подхода, образного мышления и авторских художественных стратегий в учебном процессе, реализуемые в практических работах, учебных и дипломных проектах студентов. Это позволило проследить специфику педагогической практики Куликовых в рамках КШГД, внёсших большой вклад в формирование визуально-коммуникативной среды Красноярска конца XX – начала первой четверти XXI века.

Статья посвящена анализу женских образов в фотографии Александра Родченко 1920–1930-х гг. и их художественно-идеологической функции в контексте раннесоветской визуальной культуры. Актуальность работы связана с необходимостью уточнить роль женской фигуры в формировании «нового зрения» и в становлении нормативных моделей репрезентации в советском визуальном дискурсе. Цель исследования – проследить динамику перехода образов в портретах ближайшего круга автора к конструированию «женщины нового времени» как коллективного идеала. Материалом анализа выступают работы «Л. Брик в мастерской А. Родченко» (1924), «Портрет матери» (1924), «В. Ф. Степанова. Двойной портрет» (1925) и «Девушка с “Лейкой”» (1933). Методологическую основу составляют формально-композиционный, иконографический и семиотический анализы, дополненные культурологическим подходом. Результаты исследования показывают, что женская фигура у А. Родченко выступает не второстепенным мотивом, а смыслообразующим элементом «нового зрения»: ракурс, диагональная композиция, фрагментация и серийность функционируют как визуальная риторика модернизации, переводя телесность в язык коллективности, идеологической нормативности и социальной включённости. Установлено, что сдвиг от персонализированных образов к типовым формам репрезентации сопровождается изменением статуса портрета от фиксации индивидуальности к производству общественно значимого образца. Основной вывод заключается в том, что женские образы в фотографии А. Родченко выступают медиатором между конструктивистской формой, переводящей частный женский портрет в репрезентацию социальной роли, и типологического образа, соотнесённого с проектом преобразования субъекта в советской культуре.

В статье впервые в музыковедческой литературе исследуется произведение «Три фрески» для баяна красноярского композитора О. О. Меремкулова, написанное в 1984 году. Даётся последовательный анализ тематизма, раскрывается его интонационный генезис, жанровая природа, исходя из чего предлагается музыковедческая интерпретация образного строя сочинения. Выявляется особое значение в композиции музыкального материала, условно претворяющего колокольные звоны, что обусловило повышенную роль фонизма, широкое использование различных септаккордов с внедрёнными тонами. Сделаны наблюдения о закономерностях музыкального формообразования – своеобразной мозаичности композиции и значении принципа обрамления, действующего как на уровне отдельных частей, так и на уровне цикла. Рассмотрены приёмы, способствующие эффекту отключения временного параметра. Как показал анализ, в организации цикла большую роль играют сквозные тематические связи частей, что сообщает всей композиции интонационную цельность и качество симфонизма. Наблюдения, сделанные в ходе исследования, позволили прийти к заключению о иеротопической направленности опуса О. О. Меремкулова – создании специфическими интонационными средствами особого сакрального пространства.

В предлагаемой статье рассматривается история создания «“Юноны” и “Авось”» Алексея Рыбникова, выявляются особенности либретто, а также основные закономерности музыкального воплощения ведущих идей оперы-мистерии. Авторами проведён сравнительный анализ поэмы «Авось!» Андрея Вознесенского и написанного на её основе оперного либретто. Как показало исследование, в «“Юноне” и “Авось”» изменён принцип организации сюжета и стиль языка, выделены иные ключевые идеи, переосмыслены образы героев. Актуализирована религиозная тема, в более возвышенном ключе представлена и история любви. Три ведущие драматургические идеи, выдвинутые создателями спектакля, последовательно развиваются как в либретто, так и в музыке. Центральный образ графа Резанова охарактеризован значительно многообразнее в сравнении с героями второго плана.

В центре внимания настоящей статьи – балет с пением «Семь смертных грехов» Курта Вайля, рассматриваемый с точки зрения реализации в нём теории эпического театра Бертольда Брехта. Представленный анализ либретто раскрывает транслируемые в тексте социально-политические идеи. Особое внимание уделяется партитуре балета и выявлению в ней элементов музыкального языка, которые способствуют воплощению принципов брехтовского театра. Их поиск совершается в вокальном и инструментальном пластах произведения. В результате исследования отмечаются особенности трактовки балетного жанра, реализующие ключевые положения эпического театра. В их числе: одноплановая аллегорическая трактовка персонажей и система музыкальных символов, нацеленных на обличение социума. Также подчёркивается преобладание в раскрытии содержания произведения К. Вайля музыкально-симфонического развития над хореографической составляющей, что может служить поводом к переосмыслению указанного композитором жанра.