Статья: БЕЛОРУССКИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ ОБРЯДЫ И ПЕСНИ, ЗАПИСАННЫЕ В ТЮХТЕТСКОМ РАЙОНЕ КРАСНОЯРСКОГО КРАЯ (2025)

Предлагаемая статья содержит наиболее значимые материалы научной дискуссии, прошедшей 6 ноября 2025 года на круглом столе «Актуальные вызовы формирования культурного суверенитета России» в рамках V Всероссийского научно-практического форума по устойчивому развитию в новом социо-технологическом укладе «Человек. Экономика. Технологии. Социум. HETS-2025». Авторами рассмотрены подходы к трактовкам понятия «культурный суверенитет», обозначены основные проблемы и перспективы по формированию культурного суверенитета России на современном этапе в рамках реализации стратегических государственных задач по национальной безопасности, изучены тенденции культурной политики в советское время и в современности, определена эффективность применения механизмов сакрализации для ответов на вызовы деструктивных идеологий, выявлены стратегически важные области применения культурных механизмов, направленных на формирование единства региональной и общегражданской идентичностей.

Предметом статьи является деятельность Гуань Вэйсина – выдающегося представителя искусства китайской акварели на современном этапе. Его личность и творчество ещё не становились объектом научного внимания в российском искусствоведении, что определяет актуальность заявленной темы. Автор через призму историко-культурных событий второй половины ХХ века рассматривает профессиональное становление и этапы творческой эволюции художника, обозначает идейно-художественные ориентиры, жанрово-стилевые приоритеты и особенности личностного мировосприятия мастера. Отдельное внимание уделено его творческому методу, вбирающему в себя достижения традиционной китайской живописи, советской академической школы и западной акварельной техники. Результатом исследования является целостный творческий портрет Гуань Вэйсина, созданный в опоре на информацию дискретного характера, рассредоточенную в китайских и англоязычных источниках. В выводах подчёркивается, что благодаря раскрытию потенциала акварели как «большого» жанра, художник получил заслуженное международное признание в изобразительных кругах и оказал существенное влияние на развитие акварельной живописи и педагогики в Китае конца ХХ – начала ХХI вв.

Статья посвящена первому в истории музыкальному воплощению цикла Джеймса Джойса «Камерная музыка» (“Chamber music”, 1907) в творчестве современника и соотечественника поэта – англо-ирландского композитора Джеффри Молинье Палмера (1882–1957). Наследие мастера только начинают открывать на родине, в России же его имя пока остаётся вне поля зрения музыковедов. Дж. Джойс выделял сочинение Дж. М. Палмера как наиболее созвучное его замыслу и отмечал отдельные особенно удачные миниатюры в переписке с композитором. Главным стилевым ориентиром «Камерной музыки» выступает немецкий романтический камерно-вокальный цикл (многие британские авторы рубежа XIX–XX веков испытывали повышенный интерес к немецкой музыкальной культуре). Драматургия, композиция и выбор средств выразительности обусловлены джойсовскими текстами. Дж. М. Палмер озвучивает почти весь поэтический цикл (32 из 36 миниатюр), а наивность и непосредственность образов, связанных с историей первой любви, обусловливают простоту и демократичность музыкального языка. В выводах отмечается, что композитор проявил большую чуткость в интерпретации стихотворений – слово Дж. Джойса оказывается на первом месте, а музыка лишь помогает раскрыть глубину поэтического текста, при этом тонко реагируя на малейшие изменения настроения. Отсюда следует постоянная смена фортепианной фактуры, обилие звукоизобразительных приёмов, выбор форм – от традиционно-вокальных до нестандартных. Ладогармонические обороты позволяют провести параллели с творчеством Ф. Шуберта: отметим стремление к чистым краскам трезвучия и его обращений, колористической игре мажоро-минора, интерес к пониженным ступеням (II, III, VI). Таким образом, цикл Дж. М. Палмера демонстрирует активное взаимодействие с лирикой Дж. Джойса: личное общение с автором, близость их эстетических и стилевых установок предопределили особенности озвучивания поэзии, романтические методы письма и обусловили полноту выражения образов.

Данная статья представляет собой штрихи к портрету современного русского композитора, педагога и профессора Московской консерватории Ю. Б. Абдокова. Будучи человеком высокой духовной культуры и этики, обладая ярким индивидуальным стилем, Юрий Борисович продолжает претворять в своём творчестве традиции корифеев отечественной музыки второй половины ХХ века – Н. И. Пейко и Б. А. Чайковского. Художественный мир сочинений Ю. Б. Абдокова глубоко поэтичен. Его партитуры отличает высочайший уровень полифонического мастерства и тембровой драматургии. В статье сквозь призму творческих установок Ю. Б. Абдокова предпринимается попытка раскрыть некоторые грани его композиторского облика, а также охарактеризовать образно-интонационный мир одного из репрезентативных произведений Юрия Борисовича – элегической поэмы «Прекрасны лица спящих» по повести В. В. Курносенко из цикла оркестровых поэм «Архитектура звука».