Научный архив: статьи

Контекст и актуальность. Импровизационные практики обретают все большую востребованность как среди представителей искусства, так и среди психологов, педагогов, включающих импровизацию в различные методы арт-терапии. Однако работы, направленные на психологическое осмысление феномена импровизации и изучение опыта переживания, с нею связанного, встречаются редко, в связи с чем возникает задача описания и анализа психологических эффектов, которые оказывает на личность импровизация. Данное исследование опирается на опыт двигательной импровизации участников студии музыкального движения.

Цель. Изучить состояния, возникающие в процессе импровизации, и соответствующий им внутренний опыт участников.

Гипотеза. Существует связь характеристик переживаемых состояний участников с качеством импровизации.

Методы и материалы. В исследовании приняли участие 25 женщин (M = 37,1, SD = 10,7). Материалом для анализа послужили 50 стенограмм полуструктурированных интервью, посвященных опыту успешных и неуспешных музыкально-двигательных импровизаций. Качество импровизации оценивалось педагогом на основании выделенных критериев. Использовался тематический анализ полученных текстов.

Результаты. Выявлены характерные для опыта успешной и неуспешной импровизаций особенности.

Выводы. Показано, что внутренний опыт участников музыкально-двигательных импровизаций различается в зависимости от качества импровизации, опыт успешной импровизации содержит описание особого состояния, сочетающего полное сознательное присутствие и спонтанное движение, реализуется постпроизвольное спонтанно разворачивающееся опосредствованное поведение. Общими для успешных, полноценных импровизаций в разных практиках является состояние потока, а также способность преодолеть страхи, внутреннее сопротивление, направить внимание на содержание импровизации. Импровизационный опыт в рамках практики музыкального движения отличается фокусированием на музыкальных содержаниях и может способствовать развитию способности к самотрансценденции.

Статья посвящена проблеме анализа культурно-исторических практик как сложившихся инструментов развития личности и ее мировоззрения. Актуальной задачей является создание средств исследования психологической структуры практик и разработка теоретических оснований для их описания. В данной статье мы опирались на принципы конкретной психологии Л. С. Выготского. В фокусе внимания оказались классический танец, танцевально-двигательная терапия и музыкальное движение. Для анализа этих подходов выделены основные параметры: пластический канон практики, образ человека, ситуация обучения, отношения движения и музыки, тип общения педагогов с учениками и участников процесса друг с другом, роль импровизации и т. д. В статье показано, что те или иные танцевальные практики имеют собственную психологическую направленность, в результате чего, например, в классическом танце формируется волевая личность, которая подчиняется рациональному началу, а танцевально-двигательная терапия подчеркивает влияние на человека бессознательного, непроизвольных импульсов и эмоций. Музыкальное движение, в свою очередь, ставит на первое место эстетические переживания, в которых чувства подчиняются музыкальной форме.

В статье рассматриваются взаимоотношения психологии и искусства в разные исторические периоды. Уже в момент возникновения психологии как науки наблюдалась ее тесная связь с эстетикой. Как психология, так и эстетика своим предметом называли чувственный опыт и чувственную сферу. Из обращения к анализу объектов искусства родилась во многом и культурно-историческая психология. По мнению Л. С. Выготского, произведение искусства выступает инструментом трансформации чувств, и в процессе его восприятия возникают культурные формы переживания. Однако подлинный синтез психологии и искусства возникает в новых художественных практиках в XX веке. В это время художественный поиск расширяет границы искусства и эстетического. Предполагается, что искусство призвано менять жизнь людей и быть ее частью, а жизнь должна строиться по законам искусства. Меняются и сами художественные задачи. Предметом искусства становится акт восприятия, живая реакция человека на воспринимаемый мир. В центре внимания оказывается не предметная реальность, а психологическая - реальность сознания. Произошло обращение к выразительным характеристикам отдельных элементов художественного языка - линиям, точкам, геометрическим фигурам, цвету, звуку, движению. В ходе экспериментов со звуком и цветом были обнаружены феномены синестезии. Также было показано, что явление интермодальности при восприятии может развиваться в ходе специальных упражнений. В основу новых художественных практик легла идея перевода впечатлений из одной области искусства в другую или из одной модальности в другую. Так, звучащая музыка или стихотворение переводятся на язык движения. Это не формальный перевод, а творческий процесс, в котором возникает новое произведение. Найденные приемы в дальнейшем стали использоваться в тренингах по инициации творчества, в методах эстетического воспитания, в психотерапии, что раскрывало психологический, психотехнический и педагогический потенциал данных практик.