Статья: РЕАЛИЗАЦИЯ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА И ДОПОЛНЕННОЙ РЕАЛЬНОСТИ В ПРОЕКТИРОВАНИИ ИЗДЕЛИЙ ЛЁГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ (2026)

В статье проведён анализ и исследование историко-культурного контекста поморской традиционной одежды, представляющей собой уникальный пласт материальной культуры Русского Севера, сформированный в условиях сурового климата и особых социально-экономических отношений. Выявлено, что поморы - этнографическая группа русского народа, сложившаяся на побережьях Белого моря и северных реках (Онеге, Печоре, Северной Двине, Мезени) в X-XII веках, - создали самобытную культуру, в которой гармония с природой доминировала над военными конфликтами. Их жизненный уклад, основанный на рыболовстве, зверобойном промысле и мореходстве, определил специфику костюма, сочетавшего практичность, символическую насыщенность и эстетическое совершенство.

Актуальность данного исследования обусловлена растущим интересом к региональной идентичности в условиях глобализации, необходимостью переосмысления традиционного культурного наследия в контексте современности, а также личным интересом к собственным корням и желанием более глубокого анализа и переосмысления культуры родного края.

Целью работы является разработка концептуальной коллекции современной женской одежды prêt-à-porter в стилистике поморского костюма, основанной на глубоком понимании исторических, функциональных и символических аспектов традиции поморского народа, адаптированных к требованиям сегодняшнего дня. Для реализации поставленной цели стало необходимым решение определённых задач - анализ и переработка традиционного поморского костюма, выявление ключевых элементов культурного кода, формулировка принципов адаптации и разработка конкретных предложений по их реализации в современном дизайне костюма.

Практическим результатом работы стало формирование целостной концепции коллекции с продуманной структурой луков, системой цветовых и фактурных сочетаний. Полученные результаты подтверждают потенциал поморского костюма как значимого ресурса для разработки конкурентоспособных современных коллекций, укрепляющих культурную идентичность и расширяющих репертуар отечественной моды.

Статья посвящена комплексному исследованию трансформации традиционного крымскотатарского костюма в сценических образах постановок «Крымскотатарского академического музыкально-драматического театра». Работа ставит своей целью выявить характерные черты аутентичного крымскотатарского костюма, нашедшего отображение в коллекциях театра, определить значение авторской интерпретации национальных мотивов на художественное решение сценической одежды, а также проанализировать влияние культурных кодов крымскотатарской одежды на современную театральную моду. Основу исследования составляет глубокий анализ костюмов, созданных художниками-модельерами «Крымскотатарского академического музыкально-драматического театра» для различных постановок. Исследователи идентифицируют ключевые элементы традиционного костюма, а также декоративные детали (вышивка, украшения, узоры), которые служат отправной точкой для создания сценических образов. Особое внимание уделяется тому, как эти аутентичные элементы трансформируются, адаптируются и интерпретируются в контексте конкретных спектаклей, обогащая их художественное пространство и придавая образам глубину и выразительность.

Авторы статьи подчеркивают, что постановки театра становятся платформой для сохранения и популяризации национального культурного наследия. Авторская интерпретация аутентичного костюма позволяет не только сохранить его узнаваемость, но и придать ему новые смыслы, отвечающие задачам современного театрального искусства. Это достигается за счет использования разнообразных материалов, техник кроя и декоративных решений, которые, сохраняя дух национальной одежды, в то же время подчеркивают индивидуальность персонажей и драматургическую специфику произведения. Таким образом, сценические костюмы «Крымскотатарского академического музыкально-драматического театра» выступают не просто как элементы художественного оформления, но и как важное средство трансляции культурных ценностей и сохранения национальной идентичности в современном искусстве.

В статье установлено, что одним из основных трендов развития материалов для медицинской одежды является подбор оптимального волокнистого состава, а также внедрение функциональных текстильных материалов. Обоснована роль корпоративной культуры и единого фирменного стиля медицинских организаций, что формирует дополнительный спрос на эстетичные и комфортные ткани с улучшенными эксплуатационными характеристиками. Представлен анализ рынка тканей для медицинской одежды. Выбран принцип группировки тканей в зависимости от смесового состава. Проведена систематизация современных материалов по шести основным группам: смесовые ткани с низким содержанием хлопка (33-35 %), смесовые ткани с вискозой (33-35 %), ткани с повышенным содержанием хлопка (50-80 %), эластичные ткани, полиэфирные антиэлектростатические безворсовые ткани, а также инновационные материалы с вложением новых видов волокон (лиоцелл, модал, бамбук). На основе проведенного анализа представлены данные о ключевых производителях (Россия, Китай, Италия, Англия, Япония), ассортименте и применяемых видах отделок, что позволяет сформировать целостное представление о текущем состоянии рынка тканей для медицинской одежды и направлениях его развития.

Описаны, основные на данный момент, способы придания ткани эластичности: за счет вложения эластичных волокон или нитей, а также технология «механического стрейча», достигаемая за счет структуры нитей и переплетения. Выявлена проблематика нормативной базы для оценки специфических защитных свойств ткани (кровеотталкивающие свойства, микробная проницаемость и др.). Отмечено отсутствие национальных стандартов для оценки эластичности ткани и указана необходимость внедрения международного стандарта (ISO 20932-1) в отечественную практику.

Полученные результаты могут быть использованы при выборе материалов для одежды медицинских работников.

Беременность и менопауза не являются нозологическими единицами, в международной классификации болезней они относятся к физиологическим факторам, влияющим на состояние здоровья. Довольно часто, данное влияние проявляется в изменении биомеханики стопы и может приводить к первоначально незаметным, но имеющим накопительный эффект вторичным нарушениям функции опорно-двигательного аппарата. При этом, в проектировании повседневной обуви доминируют эстетические критерии, тогда как функция здоровьесбережения обуви часто редуцируется до субъективного ощущения удобства. Данное аналитическое исследование фокусируется на функции плантарного апоневроза - фасции стопы (продольный и поперечный своды), как ключевом элементе естественной амортизации локомоций и рассматривает различные проектные подходы, в том числе трибологию материалов внутренней поверхности обуви и особенностей внутриобувных интерфесов (областей взаимодействия стопы, чулочно-носочного изделия и внутренней поверхности обуви), как управляемый инженерный фактор, влияющий на сдвиговые нагрузки тканей поверхности стопы и условия работы плантарного апоневроза.

Целью исследования является анализ возможности применения существующих проектных ортопедических, спортивных и других решений в процесс создания биомеханически обоснованной повседневной обуви для женщин в периоды гормональной трансформации для обеспечения выполнения обувью здоровьесберегающей функции, в том числе стабильной работы плантарного апоневроза.

Работа выполнена в формате проблемно-ориентированного аналитического обзора. Доказано, что проектирование повседневной обуви для данной целевой группы целесообразно вести как разработку системы условий: анатомический объем, пространство для работы сводов стопы; сегментированная механика низа обуви (умеренная амортизация при сохранении устойчивости и локализованной гибкости); адаптивная фиксация на стопе без выраженной компрессии и целевое зональное регулирование триботехнических характеристик материалов внутренней поверхности обуви.

В данной статье проводится комплексный анализ развития методов конструирования одежды, как прикладной науки. От зарождения ремесленных традиций до внедрения цифровых технологий. Актуальность исследования заключается в необходимости осмысленного анализа эволюции методик конструирования одежды для критического анализа современных подходов и прогнозирования путей их развития.

Последовательно рассматриваются 5 ключевых этапов развития конструирования одежды. На примере Древней Греции рассматривается этап с отсутствием кроя одежды, когда одежда представляла собой прямоугольное полотно, задрапированное и закрепленное на теле человека. Следующий этап рассматривается на примере Древней Руси, когда крой только начинает зарождаться и развиваться. Преобладает туникообразный крой, а одежда конструируется из нескольких полотен тканей, сшитых между собой. Далее рассматривается этап на примере Франции XVIII века, когда одежда носит каркасный характер. И в это время зарождается метод деления измерений фигуры, что в последующем заложит основы первой системы кроя. Затем этап научного подхода конструирования одежды, а именно XX век. Где для массового производства разрабатываются государственные расчетно-аналитические методики конструирования, которые используются и по сей день. И последним этапом развития конструирования одежды являются цифровые технологии XXI века, а именно внедрение САПР (система автоматизированного проектирования) и 3D-моделирование и появление феномена «цифровой моды».

В статье выполнена систематизация подходов к формированию персонального гардероба в русскоязычном и зарубежном (англоязычном) профессиональном дискурсе.

Цель исследования - выявить и сопоставить основные типы гардероба, определить их терминологические и методологические особенности. Источником информации послужили академические публикации, популярные издания и материалы о работе практикующих стилистов, размещённые в сети Интернет. Применены методы историко-сравнительного и терминологического анализа.

Установлено, что в современной теории проектирования одежды выделяют четыре основных типа персонального гардероба: «рациональный», «капсульный», «базовый» и «умный». Выявлены ключевые различия между зарубежной традицией формирования персонального гардероба (акцент на индивидуальности и стилевом единстве) и русскоязычной традицией (акцент на функциональности и системном подходе).

Сформулированы основные тенденции развития теории и практики проектирования персонального гардероба на современном этапе: рост популярности концепции рационального (в первую очередь капсульного) гардероба в контексте распространения принципов устойчивой моды; переход от списочных моделей идеального гардероба к процессным технологиям его создания; признание возможности стилевой эклектики гардероба; появление и активное совершенствование цифровых инструментов планирования и анализа гардероба, позволяющих использовать количественные критерии.

Предложены направления дальнейших исследований, связанные с количественным измерением качества гардероба и изучением критериев его рациональности.

Результаты могут быть использованы не только в научных исследованиях, но и в образовательных программах по дизайну костюма и практике работы персональных стилистов.

В статье рассматривается экологичный дизайн, как одно из направлений в современном пространстве модной индустрии оказывающее минимальное негативное воздействие на окружающую среду.

Актуальность данного исследования заключается в том, что в настоящее время решение задачи сохранения экологического баланса остаётся крайне востребованным в современном дискурсе, а в условиях нарастающего антропогенного давления приобретает особую значимость, поскольку распространяется не только на природные системы, но и на здоровье населения, экономику и планетарную безопасность. Наблюдаемый устойчивый рост потребительского интереса к одежде из натуральных, экологически безопасных материалов создаёт благоприятные условия для расширения производства модной одежды из льна, шелка и хлопка - тканей, которые обеспечивают экологичность, экономичность и эргономичность конечного продукта.

В исследовании авторами представлен научный обзор современных подходов, методов, концепций развития экологического сознания общества средствами экологичного дизайна, формирования новой структуры потребностей личности в процессе взаимодействия с окружающей средой через безопасные дизайн-продукты.

В статье определены основные принципы (использование натуральных материалов, экологичные методы обработки и окраски тканей, долговечность одежды, осознанное потребление) и векторы развития экологичного дизайна костюма в пространстве современной моды. Исследователи анализируют примеры отечественных и зарубежных дизайнерских практик, решающих задачи экологизации дизайна костюма через применение экологичного конструирования одежды, экологического стиля, переработанных материалов; через внедрение новой этики потребления; через обращение к элементам традиционной этнической культуры.

На основе проведенного анализа и опыта применения принципов экодизайна в подготовке будущих дизайнеров костюма авторы пришли к выводу, что концептуальные основы экологичного проектирования в дизайне костюма позволяют современным дизайнерам предлагать инновационные экологичные решения, проектировать коллекции с учётом принципов устойчивого производства.

В результате исследования можно констатировать, что экологичный дизайн в интеграции с современной этикой из модного направления становится инструментом просвещения и формирования экологической культуры, способствующим созданию инновационных, социально ответственных проектов, отвечающих вызовам нового времени.

В рамках настоящего исследования были проанализированы технологии, обеспечивающие визуализацию и демонстрацию цифровых коллекций одежды. Рассмотрены основные программы, используемые цифровыми дизайнерами, такие как CLO3D и Blender, сторонняя онлайн-платформа риггинга и анимации 3D-персонажей Mixamo, а также маркетплейс виртуальной моды Clo-Set Connect. Особое внимание уделяется вопросу симуляции материалов, анимации аватара с одеждой в программе CLO3D, а также интеграции цифровых моделей в программу Blender для более точной и детальной работы со светом, окружением и анимацией.

Целью работы является разработка методики переноса аватара с текстурами, одеждой и анимацией из CLO3D в Blender. Этот процесс является важным этапом представления коллекции цифровой одежды. Исследование является актуальным, поскольку направление «Цифровая мода» находится на начальном этапе своего развития. Это обуславливает дефицит научных материалов по ряду вопросов, включая проблему импорта анимации моделей из CLO3D в Blender с сохранением текстур аватара и одежды. На текущий момент информация преимущественно представлена на иностранных интернет-платформах и, как правило, в видеоформате, например, на международном видеохостинге YouTube.

Результаты данной работы способствуют пониманию возможностей 3D программ и призваны помочь начинающим специалистам и брендам в сфере цифровой моды оценить различные способы представления цифровых коллекций и продемонстрировать возможности и перспективы работы в связке программ CLO3D и Blender. Описанная методика позволяет быстро перемещать цифровые коллекции между программами.

В статье рассматривается символический язык традиционного декоративно-прикладного искусства крымских татар в этнокультурном контексте. Исследование проведено на основе преимущественно текстильных изделий. Для анализа отобраны типичные для середины - конца XIX в. объекты с орнаментальным декором, выполненные в самобытных техниках национальной вышивки и узорного рельефного ткачества. Среди них: интерьерные панно, женские головные шали, мужские свадебные пояса, отдельные костюмные элементы, видовое разнообразие которых демонстрирует яркую самобытность орнаментального искусства крымских татар. При этом из всего изобилия узорных рисунков рассмотрены только наиболее распространенные мотивы. Это две орнаментальные композиции с традиционной иконографией: «Древо жизни (Аят агачи)» и «изогнутая ветвь (эгридал)», сопровождающие текст в качестве иллюстраций.

В статье анализируются работы наиболее цитируемых авторов первой половины ХХ и начала XXI вв., их наиболее значимые тезисы, спекулятивные идеи. Автором впервые в крымоведческих исследованиях аналогичной тематики представлены корректные характеристики текстильных орнаментированных изделий; предложены исчерпывающие дефиниции важных этнических терминов; доказана несостоятельность отдельных гипотез.

В результате проведенного исследования сделан вывод об особенностях декоративно-прикладного и орнаментального искусств крымскотатарского народа. Они отличаются применением самобытных техник двусторонней счетной вышивки («татар ишлеме», т. е. татарская работа) и узорного рельефного ткачества, доминированием эстетической функции над утилитарной; длительностью использования орнаментальных сюжетов; уникальной эстетикой художественных образов.

Статья посвящена исследованию российских генеративных сервисов, применяемых при художественном проектировании обуви, и их сравнению с зарубежными инструментами. Анализируются функциональные возможности моделей Kandinsky, YandexART и Alice AI Art, включая параметры генерации, доступность, особенности текстового управления, работу с форматами изображений и степень вариативности создаваемого визуального материала. На основе экспериментальных генераций по унифицированным промптам оценено, насколько корректно сервисы интерпретируют конструктивно-технологические характеристики обуви, такие как тип модели, материал, декоративные элементы и пропорциональные параметры. Установлено, что при успешном воспроизведении общих стилевых и потребительских признаков модели демонстрируют нестабильность в отображении конструктивных деталей, симметрии полупар, элементов фурнитуры и профессиональной терминологии, что требует участия специалиста и дополнительной ручной корректировки.

С учётом выявленных особенностей рассмотрены практические сценарии использования генеративных сервисов на этапах поиска формы, разработки художественного эскиза и получения вариативных концепций. На основе эмпирических данных сформирован алгоритм применения генеративных моделей в проектировании единичной модели или коллекции обуви, включающий последовательные этапы построения промпта, начальной генерации, уточнения изображения и проверки конструктивной достоверности. Показано, что такие сервисы могут служить эффективным вспомогательным инструментом визуального поиска и расширения вариативности проектных решений, не заменяя профессиональных компетенций конструктора-модельера. Практическая значимость исследования заключается в определении ограничений, потенциала и условий применения отечественных генеративных моделей в образовательной и проектной деятельности дизайнеров обуви.

Система декоративных решений позволяет создать целостный художественный образ и усилить эстетическую привлекательность изделий индустрии моды. Многообразие видов декорирования одежды, различные техники отделки и технологии их выполнения определяют потребность в их структурировании. В статье проанализированы варианты классификации приемов декорирования и систематизации видов отделки, представленные в научных исследованиях. Показана актуальность вектора развития аддитивных технологий с позиции художественного оформления одежды. Автором приведены примеры успешного опыта известных мировых дизайнеров, выстраивающих мультидетальные композиции моделей на основе современных научно-технических инноваций и технологий 3D-печати и моделирования. Акцентировано, что российские специалисты модной индустрии проявляют значительный интерес и уделяют большое внимание исследованию возможностей трехмерного проектирования и аддитивных технологий (3D-печати) в различных сегментах дизайна одежды. Анализ научных публикаций свидетельствует, что в этой области накоплен существенный опыт научных разработок и практических решений. В статье приведен краткий обзор отдельных отечественных научно-исследовательских проектов и инновационных предложений по данным направлениям. Перспективы эволюции аддитивных технологий прогнозируют следующий уровень многомерного 4D проектирования одежды, основанный на новаторских предложениях в области разработки изделий при помощи 4D печати. Продемонстрирован наглядный пример динамики инноваций в аддитивных технологиях - создание предмета одежды 4D Knit Dress на основе комбинации термоактивной пряжи, компьютеризированного вязания и роботизированного управления.

Авторами представлен эксперимент, в качестве инструмента, в котором использовали нейросеть Midjourney, на этапе эскизирования обуви различных видов и назначения. В качестве наглядного примера приведена работа искусственного интеллекта ИИ Vizcom на этапе трансформация 2D эскиза в объемный трехмерный скетч. Проведен анализ возможностей нейросети Midjourney в процессе эскизирования обуви. Экспериментальным путем установлены оптимальные параметры текстовых запросов для генерации дизайнерских решений. Выявлены как творческие возможности системы, так и ее ограничения. В статье представлены результаты создания эскизов футбольных кроссовок в спортивном стиле и женских спортивных кроссовок в футуристическом стиле, футбольных кроссовок в стиле модификации и ботинок с высоким голенищем в геометрическом стиле, результаты запросов создания эскизов обуви на высоком каблуке в стиле японского кимоно и защитных приспособлений для ног без определения стиля, результаты генераций обуви спортивного стиля на основе загруженного референса. Такой подход разрабатывается в рамках диссертации Аль-Язиди Софьи Владимировны «Разработка методики художественного проектирования обуви на основе генеративных нейросетевых моделей».

Авторами приведены результаты эксперимента, были сгенерированы наборы запросов по созданию моделей обуви с использованием подсказок с разным количеством слов и стилями изображений. После уменьшения однородности и сходства были выбраны самые презентабельные результаты запросов нейросети.

Авторами представлен вывод, что креативность дизайнов, полученных в ходе эксперимента не сопоставима с их реалистичностью в технологическом плане при менее конкретных запросах.

Цифровое проектирование одежды стало неотъемлемой частью процесса проектирования одежды в целом, однако актуальной проблемой остается обеспечение морфологического подобия между физическими манекенами и аватарами программ трехмерного проектирования одежды. Научные исследования свидетельствуют, что морфологические различия опорных поверхностей влияют на визуальное восприятие и посадку проектируемой одежды. В связи с этим авторами было проведено исследование физических манекенов женской типовой фигуры и цифровых манекенов с целью установления их морфологического подобия.

В статье приводится алгоритм проведения сравнительного анализа цифровых аватаров и типовых манекенов, включающий в себя: параметризацию и анализ антропометрических измерений физических манекенов; параметризацию и анализ антропометрических измерений цифровых манекенов; попарный анализ антропометрических измерений физических и цифровых манекенов. Сравнительный анализ предполагает использование органолептических и измерительных методов, программного обеспечения Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а также технологии бесконтактного 3D-сканирования Texel Portal MX для представления физических манекенов в цифровом формате.

Авторы рассмотрели физические манекены разных производителей и цифровые манекены (аватары) программ Clo3D и Style3D и экспериментально установили, что несмотря на соответствие обхватных размерных параметров манекенов и аватаров, все исследуемые объекты имеют различия контуров горизонтальных сечений по основным конструктивным поясам (грудь, талия, бедра) и пространственного положения корпуса, которые определяют визуальные различия внешней формы.

Полученные результаты интерпретированы как доказательство того, что задания единых основных обхватных измерений, определяющих размер фигуры, недостаточно для обеспечения адекватного перехода между физической и цифровой средой проектирования. Ключевое значение имеет также геометрия опорной поверхности, определяемая геометрическим и антропометрическим соответствием их внешней формы.

В статье представлено комплексное исследование, которое посвящено анализу свойств нити и трикотажных материалов на основе полиамида-6, а также оценке их перспектив в качестве армирующих компонентов инновационных полимерных композитов. Рассмотрены физико-механические характеристики полиамидной нити, включая прочность, термостойкость, а также особенности её гигроскопичности и химической устойчивости, определяющие работоспособность изделий в различных эксплуатационных условиях. Особое внимание уделено роли замасливателя, обеспечивающего антистатический эффект и стабильность процесса вязания. Проанализировано влияние различных типов замасливателя - полиэтиленгликолевых, парафиновых, масляных, восковых и силиконовых композиций - на качество формируемого полотна, обрывность нити и ресурс работы вязального оборудования. Дополнительно рассмотрены подходы к выбору и оптимизации связующих систем для композитов на основе капронового трикотажа, включая термореактивные, термопластичные и однополимерные полиамидные матрицы, обеспечивающие высокую адгезию на границе «нить - матрица» и однородность структуры. Показано, что согласование реологических и адгезионных свойств связующего с характеристиками армирующей нити позволяет реализовать прочностной потенциал трикотажа и повысить ударную вязкость и долговечность композиционных материалов. Проведённый анализ подтверждает высокий потенциал трикотажно-армированных композитов из нити на основе полиамида-6 для создания лёгких, многофункциональных и технологичных материалов нового поколения, востребованных в транспорте, авиации, строительстве, энергетике, медицине, лёгкой промышленности и средствах индивидуальной защиты. Систематизация представленных данных формирует научно-техническую базу для последующих исследований и разработки перспективных полиамидных композитов с улучшенными эксплуатационными характеристиками.

Поиск научной литературы, посвященной тематике обзора, был проведен в электронном ресурсе «Научная электронная библиотека eLIBRARY. RU».

В статье рассмотрены особенности функциональной складской логистики лёгкой промышленности, а также уровни её автоматизации и роботизации. Использование таких данных предполагает совершенствование процессов взаимодействия с ресурсами при их хранении и транспортировке.

Целью исследования является установление типологии складских помещений и ступеней их цифрового сопровождения для повышения эффективности комплексных логистических процессов. Показано, что проектирование складской архитектуры инновационного типа предполагает такую её организацию, при которой используются все доступные современные информационно-технологические системы оптимизации происходящих процессов хранения и операций с товарно-материальными ценностями. Для определения функциональной принадлежности склада и дальнейшей оперативной координации резервов выявлены конкретные типы хранимых ресурсов. Достижение определённого уровня автоматизации и роботизации для перехода на последующие ступени более технологичного складского функционирования обусловлено «интеллектуальной» оптимизацией ресурсообмена при проектировании складской деятельности нового поколения. Отмечено, что концепция «умного склада» позволяет создать единый информационно-технологический профиль хранилища, позволяющий повысить результативность логистических операций. Дальнейшее использование полученных результатов возможно при проектировании новой, а также совершенствовании и цифровой трансформации существующей складской инфраструктуры предприятий лёгкой промышленности. Исследования выполняются в соответствии с Планом научно-исследовательских работ РГУ имени А. Н. Косыгина на 2024-2028 гг., тема № 2.12 «Синергия процессов производства изделий из кожи в условиях цифровизации», этап 3 «Разработка базы знаний для поиска изделий в информационном фонде».

В статье рассмотрена проблема повышения устойчивости к механическим нагрузкам пакетов материалов фильтрующего типа для производства спецодежды для лиц, устраняющих последствия аварий с разливами нефти и выбросами токсичных веществ. Проведен анализ современных исследований, в которых преимущественно применяются синтетические и смесовые текстильные основы, выявлено недостаточное внимание к потенциалу натуральных тканей как текстильной основы пакетов материалов.

Целью работы являлось сравнительное исследование разрывных характеристик натуральных текстильных основ и промышленно производимых аналогов - химзащитных материалов для обоснования выбора основы пакета.

В качестве объектов исследования использованы хлопчатобумажные ткани сатинового (Молескин С-159, С-174) и саржевого переплетений, а также брезент; в качестве аналогов - химзащитные материалы на полиэфирной основе с угленаполненными и мембранными слоями. Испытания проведены по стандартизированной методике согласно Госстандарту 3813-72. Установлено, что при меньшей поверхностной плотности (240-280 г/м²) Молескин и саржа демонстрируют более высокие показатели прочности по основе (до 26,5061 МПа) и относительного удлинения (до 34,2835 %) по сравнению с брезентом и рядом промышленных аналогов. Выявлено, что увеличение поверхностной плотности не обеспечивает пропорционального роста прочности текстильной основы.

Обоснованы преимущества применения натуральных тканей в качестве основы фильтрующего пакета «натуральная ткань - активированный уголь - мембрана», обеспечивающего защиту от капельной фазы нефтепродуктов и от паров токсичных веществ. Показано, что сочетание разрывной прочности, эластичности и умеренной массы позволяет повысить эксплуатационную надежность и эргономичность спецодежды. Охарактеризован набор характеристик пакетов материалов фильтрующего типа для их дальнейшей комплексной оценки.

Согласно исследованиям антропологов, в последние 150 лет наблюдают ускоренное физиологическое развитие человека, сопровождаемое увеличением размеров тела. Установлено, что средние величины изменения роста отличаются в группах мужчин и женщин, а также варьируются по территориальному признаку. Акселерацию относят к глобальному фактору, влияющему на экономику.

Авторами проанализирована динамика изменения длины тела мужского населения России и установлено, что группы высокорослых мужчин численно выросли. Среди мужчин с высокой частотой встречаемости выявлены представители с увеличенными размерными параметрами по росту (от 184 см и выше) и длине конечностей.

Проведенные авторами маркетинговые исследования удовлетворенности целевой потребительской группы соразмерностью одежды, представленной на рынке, показали, что высокие мужчины сталкиваются с проблемой несоответствия ее продольных параметров. Выявленная проблема является системной и требует переосмысления стратегии формирования промышленных партий швейной продукции.

На основе анализа современных тенденций моды, маркетингового опроса предпочтений потребителей, антропометрических данных типовых фигур и зарубежных подходов к антропометрии разработано техническое задание на проектирование плечевой одежды для мужчин высокого роста на примере парки, выбраны материалы и конструктивные решения. Проведен композиционный и конструктивны анализ моделей-аналогов, определен диапазон конструктивных прибавок на основных уровнях, выявлены причины несоответствия продольных параметров изделий размерным характеристикам мужчин высокого роста.

Результаты исследования позволяют улучшить посадку изделий, предназначенных для высоких мужчин, минимизируя дефекты, такие как короткие рукава, неглубокие карманы и маленький капюшон.

Исследование способствует развитию индивидуализированного подхода в конструировании одежды, учитывая динамику изменений антропометрических данных населения.

В работе использованы данные из российского и зарубежного опыта, включая анализ антропометрических несоответствий в готовой одежде.

В статье рассматривается актуальная проблема проектирования одежды с удлинённой линией плеча (оверсайз), для которой в традиционном конструировании отсутствуют формализованные методики. Ключевой сложностью является обеспечение корректного сопряжения узла «пройма-окат» при значительном смещении плечевой точки, что зачастую приводит к конструктивным дефектам.

Целью исследования является разработка и апробация методологии параметрического исследования для выявления качественных и количественных зависимостей между ключевыми параметрами данного узла.

Методология основана на интеграции возможностей 2D-(Grafis) и 3D-САПР (Clo3D), что позволяет осуществлять замкнутый цикл «параметрическое проектирование - виртуальная апробация - корректировка».

В качестве объекта исследования выбрана конструкция мужского свитшота. Эксперимент включал создание серии цифровых моделей с вариацией независимой переменной - прибавки к длине плечевого ската с шагом 30 мм.

В результате установлена необходимость синхронного изменения группы зависимых параметров: прибавок к ширине груди и спины, высоты оката, длины рукава и длины проймы. Получена количественная матрица данных, наглядно демонстрирующая характер выявленных зависимостей.

Основным результатом является экспериментально обоснованный комплекс взаимосвязанных параметров, опровергающий интуитивный подход к проектированию оверсайз-силуэтов. Полученные данные служат практической основой для алгоритмизации процесса проектирования, сокращения цикла разработки и минимизации дефектов посадки.

Предложенная методология позволяет систематизировать процесс конструирования, переводя его из области эмпирического мастерства в сферу воспроизводимого параметрического подхода.

Статья посвящена комплексному анализу принципов формообразования в ювелирном искусстве стиля Арт-деко, хронологические рамки которого охватывают период с 1925 по 1940 гг. Выбор темы обусловлен знаменательной датой - в 2025 г. стиль отмечает свое столетие, что актуализирует обращение к его художественному наследию и осмыслению его места в истории дизайна и декоративно-прикладного искусства. В работе рассматриваются историко-культурные предпосылки становления Арт-деко: влияние международной выставки 1925 г. в Париже на искусство в целом и ювелирное искусство в частности; эстетика индустриальной эпохи; увлечение археологическими открытиями (в частности, Древним Египтом и гробницей Тутанхамона); а также социальные запросы с их стремлением к роскоши, динамике и эмансипации в период между двумя мировыми войнами.

На основе анализа творческого наследия ведущих ювелирных домов - Cartier, Van Cleef & Arpels и др. - авторами выявляются и систематизируются ключевые принципы формообразования, характерные для ювелирного искусства Арт-деко: тотальная геометризация и стилизация природных мотивов, принцип «строительной конструкции» (архитектоничность, каркасность, модульность), контрастная полихромия. Доказывается, что ювелирное формообразование того времени синтезировало индустриальную эстетику, интерес к архаичным культурам и социальный заказ эпохи, создав пластическую систему, основанную на строгой математической логике и декоративной наполненности, что и обеспечило стилю долгую жизнь и актуальность.

В ходе работы систематизированы технологические приемы, включающие методы шарнирного соединения подвижных элементов, техники инкрустации, а также принципы зонирования цвета и фактуры в пределах одной композиции. Ритмическая организация плоскости, модульное членение объема, симметрия-асимметрия и особенности орнаментального строя (доминирование геометризованного орнамента, сетчатых и ступенчатых мотивов, лучевых композиций) того времени обладают значительным дидактическим потенциалом. В статье обосновывается возможность их интеграции в учебный процесс при подготовке художников-ювелиров и др. Предложена методика использования анализируемых принципов в творческом проектировании - от разработки эскизов с применением модульных сеток до создания авторских коллекций. Доказывается, что обращение к пластическому языку Арт-деко способствует формированию у студентов системного мышления, понимания взаимосвязи конструкции, материала и декора, а также развитию навыков стилизации и композиционного моделирования.

Феномен Великого отказа, проявившийся на рубеже XVIII-XIX веков, стал важной вехой в истории моды и культуры, отражая стремление общества к естественности и подлинности. Этот процесс продолжается и до сих пор, с акцентом на упрощение и минимализм в одежде. Данное исследование направлено на анализ культурных и идеологических предпосылок Великого отказа через призму наследия английских философов-просветителей, с опорой на их влияние на новые культурно-бытовые нормы в начале XIX века. В статье используются историко-компаративный метод для выявления сходств и различий в идеях английских просветителей и их связи с новыми стандартами красоты, а также историко-нарративный метод для детального анализа идейного наследия каждого философа. В гуманитарной литературе предпосылки Великого отказа часто связывают с эгалитарным влиянием Великой французской революции 1789-1799 годов. В конце XVII - первой половине XVIII века именно в Англии сформировались предпосылки для Великого отказа. Обращение к наследию английских просветителей позволяет выявить основные идейные предпосылки для Великого отказа: приверженность канонам античной красоты, стремление к естественности, осознание классовой направленности моды и приоритет прав и свобод личности над социально-культурными предписаниями. Английские просветители являются идейными предшественниками Великого отказа, в то время как революция и Просвещение во Франции ускорили и сделали более радикальным применение их идей на практике.

В статье представлены результаты экспериментального исследования деформационного поведения под действием сжимающих усилий нетканых утеплителей Холлофайбер Волюметрик и Софт с диапазоном поверхностной плотности от 70 до 600 г/м². Основное внимание уделено анализу влияния структуры, плотности и внешних условий на способность материала сопротивляться сжатию и восстанавливать первоначальную форму. Методология включала определение упругой, пластической деформации и сжимаемости при статических нагрузках (250, 500, 1 000 г), оценку изменения максимального усилия сжатия в интервале температур от +20°С до -20°С, а также изучение необратимой деформации в процессе многоциклового нагружения (до 2 000 циклов).

Установлено, что повышение плотности материала увеличивает его жесткость, снижая сжимаемость и остаточную деформацию. Снижение температуры приводит к уменьшению требуемого усилия для сжатия на 20-25 %. Наиболее интенсивная необратимая деформация (до 27 % начальной толщины) происходит в первые 500 циклов нагружения, после чего процесс стабилизируется. Результаты показывают, что структура материала играет ключевую роль: более рыхлое волокнистое строение полотна при равной плотности демонстрирует несколько большую начальную сжимаемость, но лучшую упругость после снятия малых нагрузок. Полученные количественные зависимости деформационных характеристик от ключевых факторов позволяют научно обоснованно подходить к выбору и проектированию изделий, от которых требуются стабильность формы и сохранение теплоизоляционных свойств в условиях длительных переменных механических и климатических нагрузок.

В статье представлены этапы проектирования обуви и одежды в виртуальном пространстве Clo3D. Конструирование обуви в пространстве Clo3D предполагает: применение виртуальных колодок для создания трехмерного изделия, выполнение разметки деталей, швов, их редактирование и др. Привлекательны возможности проектирования и визуализации программыдля создания одежды, в том числе аватара по заданным параметрам, оценки посадки виртуального изделия, симуляции материала и многое другое. Представлены результаты работы в системе автоматизированного проектирования Clo3D по созданию готовых образов в окне 3D-визуализации, выделены достоинства и недостатки программы, разработанная с помощью цифровых средств авторская коллекция одежды и обуви, прошедшая апробацию на профессиональных конкурсах различного уровня.

Визуализация в цифровой среде представляет собой значимый этап художественного проектирования изделий гардероба. Этот процесс включает в себя создание цифровых трехмерных моделей, что позволяет дизайнерам более эффективно формировать и корректировать свои идеи. Современные технологии позволяют не только визуализировать форму и текстуру изделий, но и применять различные эффекты, чтобы заранее представить, как готовый продукт будет выглядеть в реальной жизни. Это особенно актуально в сфере моды, где каждый элемент дизайна должен сочетать в себе эстетику и функциональность.

Такие исследования ведутся в рамках плана научно-исследовательских работ РГУ имени А. Н. Косыгина в соответствии с п. 2.12 «Синергия процессов производства изделий из кожи в условиях цифровизации» и предполагаются к внедрению в учебный процесс кафедры «Художественное моделирование, конструирование и технология изделий из кожи», РГУ имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) в виде учебного пособия.

В статье представлены результаты исследования, в ходе которого определены и ранжированы по степени значимости базовые характеристики, определяющие формирование гардероба преподавателей и студентов университета, а также выявлено отношение субъектов образовательного процесса к возможному введению регламентированного дресс-кода. В состав репрезентативной фокусной группы вошли 73 информанта из числа сотрудников и обучающихся Елецкого государственного университета имени И. А. Бунина.

На первом этапе работы автором выделены шесть обобщенных групп характеристик деловой одежды, рейтингование которых произведено участниками исследования методом анкетирования. Обработка результатов средствами описательной статистики показала доминирование эстетических характеристик в структуре предпочтений респондентов при создании университетского гардероба (30,1 %), второе и третье места заняли функциональные (23,3 %) и психологические (17,8 %) характеристики соответственно. Прочие обобщенные группы характеристик распределились в порядке убывания следующим образом: социальные (13,7 %), утилитарные (9,6 %) и культурные (5,5 %).

В ходе второго этапа эксперимента было установлено отношение информантов к самой идее внедрения единообразного дресс-кода в университете. Полученные эмпирические результаты свидетельствуют о низкой поддержке данной инициативы среди членов целевой группы: только 24,6 % из них высказались в поддержку подобного предложения, тогда как 75,4 % продемонстрировали негативный настрой, обусловленный снижением возможностей самовыражения и проявления креативных сторон личности через одежду.

Материалы исследования могут быть полезны руководству высших учебных заведений при разработке внутренней политики в части введения формального дресс-кода, поскольку учет мнений участников образовательного процесса является необходимым условием их лояльности к принятым решениям.

Увеличение численности населения Земли на протяжении последних столетий вызвало необходимость удовлетворения растущих человеческих потребностей, что стало стимулом экономического роста. Данный процесс сопровождался ускоренным развитием научных исследований и технических инноваций, увеличением масштабов промышленного производства и улучшением уровня жизни населения. Вместе с тем экономический рост привел к усилению негативного воздействия на окружающую среду. Линейные экономические модели, характерные для стран с капиталистической системой хозяйствования, привели к возникновению феномена быстрой моды (fast fashion). Предприятия лёгкой промышленности заняли ведущие позиции среди отраслей, оказывающих наиболее неблагоприятное влияние на экосистемы планеты. Возникает вопрос о возможности и путях преодоления сложившейся негативной тенденции. Настоящая статья посвящена исследованию роли дизайнеров в рамках индустриального сектора и разработке принципов профессиональной деятельности, направленных на изменение существующей практики производства и потребления. В процессе исследования особое внимание было уделено детальному изучению методики «дизайн-мышления», используемой в сфере проектирования продукции легкой промышленности. После тщательного анализа особенностей данной методологии она была адаптирована и применена в рамках реализации авторского проекта. Это позволило чётко обозначить ключевые направления и рамки деятельности современного дизайнера, играющего ключевую роль в переходе от традиционной парадигмы быстро сменяемой («быстрой») моды к принципиально иной концепции устойчивого развития индустрии моды, ориентированной на долгосрочные экологические и социальные последствия своей деятельности.

В статье рассматривается использование холодной цветовой гаммы в костюмах, как способ формирования образа главного героя исторического фильма, на примере фильма режиссера Шекхара Капура «Золотой век» 2007 г. Фильм в жанре байопик не является полной реконструкцией событий, режиссер предлагает авторское прочтение истории и формирует живой образ королевы Елизаветы I для зрителя, посредством выразительной визуальной части повествования. Главной героине присущи определенные цветовые сочетания в костюмах, которые характеризуют образ мышления, внутреннего состояния и действий персонажа. В данном исследовании проведен анализ введения в костюмы зеленого, синего, голубого и фиолетового цвета. Используемый метод исторического анализа модных направлений эпохи Возрождения дает понимание символического значения цветовой палитры данного периода и способов формирования визуального ряда фильма. Ключевое значение имеет понимание исторических процессов сменяемости модных элементов костюма, выявляемых посредством изучения живописных источников XVI-XVII веков. Анализ подходов к формированию экранного образа Елизаветы Тюдор на экране, утверждает нас в глубоком понимании истории моды и костюма художника фильма «Золотой век» 2007 г. Предлагается обозначить символизм, скрытый в выбранных оттенках холодной цветовой гаммы и определить каким образом данный аспект влияет на формирование образа персонажа. Для определения соответствия гармоничных сочетаний холодной цветовой гаммы костюмов королевы и формирования ее образов, рекомендуется рассмотреть их с точки зрения исследований оптических характеристик, психологии цвета и истории костюма.

Интерес к адаптивной одежде объясняется инклюзией в обществе людей с ограниченными возможностями здоровья. В зависимости от характера заболеваний потребителей и условий эксплуатации швейных изделий специалисты медицины и швейной индустрии формируют требования к адаптивной одежде (АО).

В статье проанализированы научные публикации и интеллектуальная собственность с целью изучения опыта проектирования АО в контексте адресности проектных работ. Определено, что активный потребительский спрос на адаптивную одежду различного ассортимента наблюдается со стороны лиц с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ), к числу которых относят людей с заболеванием церебральный паралич (ЦП), характерным признаком которого является асимметричная мускульная спастичность (АМС), патологически изменяющая телосложение. Морфо-антропометрический анализ показал, что целевую аудиторию целесообразно разделить на потребительские группы, отличающиеся проявлением заболевания ЦП, для систематизации направлений адаптации швейных изделий под особенность функционирования организма.

Авторами установлено, что современные требования к одежде для потребителей с ЦП не ограничиваются адаптацией конструктивно-технологического решения под особенности морфологии, важны эстетика моделей и способность изделий оказывать терапевтический эффект.

Проведенный авторами анализ рынка адаптивной одежды показал, что развитию подлежит сегмент гибридных изделий с умеренным терапевтическим эффектом, формирующимся за счет конфекционирования моделей материалами широкого спектра свойств, в числе которых компрессия участков тела с мускульной спастичностью.

Предложено проектировать гибридную адаптивную одежду с применением современных трехмерных графических программ с возможностью визуализации образа на специально подготовленных аватарах. Выполнен первый этап цифрового проектирования - сформирована библиотека аватаров в характерных для потребителей с АМС позах.

Бал Поля Пуаре «Тысяча и вторая ночь» (1911) рассматривается в истории моды как преобразующее событие, c которого во многом началась эволюция к современным форматам показов моды и к переосмыслению женского костюма. C точки зрения силуэта и пластики внешней формы костюма, мероприятие ознаменовало отказ от использования жёстких корсетов, освобождая тело у женщины для более естественного движения и дыхания. Bo вдохновении от «Тысячи и одной ночи» Пуаре представил шаровары и ee знаменитую тунику-абажур c текучими, свободными линиями кроя - на смену устоявшимся жестким формам в духе предыдущих десятилетий. Eго образный язык демонстрировал отклонение от жёстких канонов и соотносился c растущим феминистским движением того времени. Ha уровне экспозиции костюма и режиссуры показов моды вечер Пуаре предложил опыт смешения моды c искусством, перформансом и иммерсивными приёмами, превращая демонстрацию одежды в театральное событие с визуальным повествованием. Такой подход заложил основу для подиумной драматургии, в рамках которой дизайнеры используют сценографию, музыку и хореографию для раскрытия идеи коллекции. Вместе c тем ориенталистская тема вечера породила дискуссии o культурной апроприации: o границах заимствования из внеевропейских эстетик, o рисках экзотизации и o возможностях межкультурного диалога в высокой моде. B настоящей статье рассматривается культурное, художественное и социальное влияние события 1911 года; анализируется ee долговременное воздействие на практики показов моды, на освобождение женщины в моде и на формирование кросс-культурной эстетики в haute couture. Инновации Пуаре продолжают вдохновлять современных дизайнеров, делая его ключевой фигурой в эволюции модного показа и в истории костюма.