Научный архив: статьи

Статья посвящена вопросам и проблемам охраны уникальных памятников всемирного значения, находящихся в арабских странах и участию ЮНЕСКО в этой деятельности. Автор исследует историю и роль ЮНЕСКО в воплощении идеи международной ответственности за сохранение выдающихся культурных и природных сокровищ в этих странах. Большое внимание в статье уделено вопросу о статусе арабских и исламских памятников в Списке объектов всемирного наследия.

Автор проводит историко-культурный анализ трансформации представлений о балерине в русской и западной культуре на протяжении XIX-XXI веков, уделяя особое внимание социальным и гендерным аспектам этого феномена. Автор демонстрирует, как образ балерины эволюционировал под влиянием смены социально-политических контекстов и культурных норм. Исследование выявляет перманентную амбивалентность образа балерины, балансирующего между статусом эмансипированной артистки, объектом желания, нравственным идеалом и жертвой патриархальных структур. В современности эта амбивалентность проявляется в конкуренции двух дискурсов: объективирующего (наследующего стереотипы о «легкомысленности») и идеализирующего (видящего в балерине воплощение грации и женственности). Автор показывает, что восприятие балерины неразрывно связано с конструированием гендерных ролей и властными отношениями в искусстве и обществе.

Актуальность данной темы обусловлена недостаточной изученностью концептуальных кодов традиционных танцев и эпоса олонхо в контексте мировоззренческих представлений, религиозных верований якутов. Актуальность также определяется необходимостью осмысления значимых для этноса кодов, знаков традиционной культуры в глубинной структуре ее образного языка. В статье впервые проводится выявление и анализ концептуальных кодов в традиционных танцах якутов в контексте мифо-ритуальных основ якутов. Концептуальные коды являются квинтэссенцией этнического самосознания. В них отражены сакральные смыслы, духовные, нравственные ценности, глубоко укорененные в обрядах, ритуалах народа.

Цель - выявление концептуальных кодов в традиционных танцах якутов в контексте мировоззренческих и религиозных концепций якутов. В традиционной хореографии пластически-танцевальные движения, композиционно - пространственные рисунки, ритуальные движения и жесты отражают определенные идеи, смыслы, символы. Танец представляет собой пластически-танцевальную матрицу, в которой разворачиваются художественные образы, танцевальная лексика, композиционная структура, музыка, темпоритм, песенное сопровождение. В этой матрице задействованы и развиваются многогранные идентификационные параметры образного языка традиционных танцев якутов. Идентификационные параметры традиционного танца саха задействованы и отражены в концептуальных кодах, символах и знаках. Концептуальные коды традиционных танцев отражают архетипы, традиционные ценности, этническое самосознание.

История Минамото-но Ёсицунэ (1159—1189) продолжает привлекать внимание исследователей, в том числе в аспекте его взаимоотношений с ближайшим сподвижником и вассалом — монахом-воином Мусасибо: Бэнкэй. Несмотря на значительное количество работ, посвященных данной теме, образ Бэнкэй до настоящего времени сравнительно редко становился предметом специального анализа в рамках театральных традиций, в особенности в тех эпизодах, где демонстрируется его эмоциональная уязвимость, — прежде всего сцены, в которых этот могучий воин плачет. Хотя вообще в японской традиции плачущие мужчины разных общественных слоев далеко не редкость, подобные эпизоды нередко игнорировались как потенциально умаляющие героический статус персонажа; вместе с тем восприятие Бэнкэй в различные исторические периоды Японии существенно варьировалось — от комического персонажа до грубоватого, простодушного, способного расплакаться, как малое дитя. Настоящее исследование посвящено анализу образа Мусасибо: Бэнкэй на материале театральных пьес, в которых он выступает в качестве центрального персонажа. Особое внимание уделяется трем произведениям: «Госё дзакура Хорикава-но ёути» («Ночное нападение на усадьбу Хорикава», 1737 г.), «Ёсицунэ сэмбондзакура» («Ёсицунэ и тысяча вишневых деревьев», 1747 г.) и «Кандзинтё:» («Свиток пожертвований», 1840 г.). Именно в этих пьесах Бэнкэй при различных обстоятельствах изображается проливающим слезы. Методологическую основу работы составляют методы сравнительного анализа, элементы театроведческого подхода, а также принципы историко-культурного анализа, позволяющие соотнести особенности сценического изображения персонажа с контекстом соответствующих эпох. Особое внимание уделяется анализу драматургических функций эпизодов плача, их семантической нагрузке и роли в формировании сценического образа Бэнкэй. Анализ соответствующих сцен позволяет проследить эволюцию образа Бэнкэй в рамках японской театральной традиции, выявить устойчивые и вариативные элементы его характеристики, а также уточнить взаимосвязь между сценической репрезентацией персонажа и культурными установками конкретных исторических периодов.

В статье рассматривается теоретический дискурс о музыкальной драматургии в хореографии.

Объектом исследования является совокупность критических статей и теоретических работ, посвященных осмыслению взаимосвязи музыки и танца.

Предмет исследования - ключевые концепции и подходы к пониманию роли музыкальной драматургии в формировании хореографического действия, представленные в этих работах.

Цель исследования - выявление и систематизация концепций и подходов, а также анализ эволюции взглядов на взаимодействие музыки и танца в хореографическом искусстве. В статье анализируются различные трактовки роли музыкальной драматургии: от аккомпанемента до структурообразующего элемента, определяющего логику развития хореографического действия. Рассматривается, как музыкальная форма, ритм и мелодия влияют на создание художественного образа в танце. В качестве материалов исследования использованы публикации, посвященные вопросам музыкальной драматургии в хореографии. Основным методом выступил сравнительный анализ концепций, позволяющий выявить общие тенденции, противоречия и перспективы в осмыслении заявленной проблематики.

Результатом исследования является систематизация существующих подходов к пониманию музыкальной драматургии в хореографии и выявление вопросов, требующих дальнейшего изучения. Подчеркивается необходимость более глубокого анализа взаимодействия музыкальных и хореографических структур для создания новаторских и эмоционально насыщенных художественных произведений. Взаимосвязь между музыкальными и хореографическими структурами требует глубокого анализа и экспериментов, открывая путь для создания многоуровневых и эмоционально насыщенных художественных произведений.

Начиная с первобытной культуры, в обществе происходит формирование визуальных предпочтений, которые, с течением времени, отражаются в новых форматах культуры, о чем пишет автор исследования. С расцветом мегаполисов и информационных технологий происходят изменения в мировоззрении людей и восприятии окружающей реальности, чему посвящено данное исследование. Развитие визуальной культуры и искусства, начиная с Древней Греции, на протяжении времен, формировало эстетическое пространство городов и места сосредоточения жизненных ресурсов. Постоянно меняющаяся окружающая среда, на протяжении веков, смогла сохранить свою символическую и знаковую совокупность, благодаря историческому наследию и памятникам визуального искусства.

Целью работы является выявление предпосылок для развития доминирующих форматов античной культуры в новых конфигурациях визуального искусства.

Научная новизна работы заключается в выявлении многообразия и уникальных особенностей античной культуры. В данной работе автором были приведены результаты интеграции европейских традиций в национальную культуру, на примере формирования городского пространства, современных арт-объектов, памятников визуального искусства и их воспроизведения в цифровой среде; сделан анализ предпосылок для формирования эстетических предпочтений культуры славянских народов.

Внимание славян к ценностям античной культуры сохранилось благодаря фольклору и национальному достоянию, дошедшему из глубины веков. Современные арт-объекты и памятники визуального искусства вызывают интерес у специалистов по культурологии, эстетике и искусствоведению и позволяют выявить динамику эстетических предпочтений, влияющие на развитие новых форматов культуры.

Статья представляет методологию создания алгоритма выбора световых модификаторов в профессиональной фотографии на основе междисциплинарного анализа, объединяющего технические характеристики оборудования, художественные задачи и культурологические аспекты визуального творчества.

Цель исследования заключается в разработке научно обоснованной системы принятия решений для выбора оптимальных световых модификаторов при создании креативных фотографических образов с учетом жанровой специфики и современных тенденций визуальной культуры.

Методология включает семиотический анализ световых решений как элементов знаковых систем визуальной коммуникации, культурологический анализ эволюции световых техник в фотографии, систематизацию технических характеристик современных световых модификаторов, анализ профессиональной практики ведущих фотографов 2018-2025 гг.

Результатом исследования стала комплексная классификация световых модификаторов по техническим и художественным характеристикам, выявление устойчивых паттернов соответствия между жанрами фотографии и предпочтительными световыми решениями, разработка методологии алгоритмизации творческих решений на основе теории computational creativity, определение критериев оценки креативности и художественной выразительности световых решений.

Практическая значимость работы состоит в возможности создания экспертных систем поддержки творческих решений в фотографии, разработки образовательных программ для профессиональных фотографов, формирования методических рекомендаций по световому дизайну в различных жанрах фотографии.

В истории китайской культуры многие составляющие являются визуально значимыми, их форма и содержание опираются на визуальный образ. Можно сказать, что практически все явления китайской культуры имели визуальный компонент, и в истории различных культурных сфер и особенностей можно выделить общее, схожее, что касается развития их визуальной стороны. Обращает на себя внимание связь визуального с эстетическим, значимая для китайской культуры, составляющая основу её формирования и развития. К особенностям китайской культуры также можно отнести и наличие у визуального глубоких философских, мировоззренческих, духовных оснований. Кроме того, визуальные аспекты культуры связаны с традицией, транслируют традиционные смыслы и понятия, сохраняют и передают традиционные ценности народа. У визуального сформирована культуроохранительная функция, заключающаяся в сбережении важных для народа, освящённых традицией смыслов и явлений.

Настоящая статья посвящена особенностям светомузыкальных решений, которые направлены на улучшение восприятий музыкально-содержательной среды, заложенной русским композитором А. Н. Скрябиным в контекст его крупнейшего симфонического сочинения. В тексте этой статьи представлены две точки зрения - как восприятие симфонической поэмы и образа еë главного героя (Прометея) путëм средств традиционного светомузыкального спектра, так и обзор инновационный методики Neurosound, которые существенно дополняют друг друга.

В данной статье проводится анализ творческого наследия Александра Родченко в области фотографии. Автор рассматривает новаторские приёмы и стилистические особенности его работ, включая знаменитые «родченковские» ракурсы, в контексте влияния конструктивизма и «новой оптики» XX века. В рамках анализа ключевых фотографий Родченко рассматриваются такие жанры, как фотомонтаж, репортаж и портретная съёмка. Особое внимание уделяется экспериментам Родченко с фотомонтажом как инструментом создания новых смыслов и образов в советском графическом дизайне. Статья также исследует знаменитые портреты Родченко, которые, разрушая традиционные представления о статичном фотопортрете, стали знаковыми явлениями отечественного фотоискусства. Принципы, лежащие в основе его новаторских идей, продолжают оставаться актуальным и по сей день, что свидетельствует о проницательности и глубине его художественного видения.

Биопанк исследует постчеловеческое состояние, в котором границы между естественным и искусственным, человеческим и нечеловеческим размываются и подвергаются деконструкции. В статье показывается, что биопанк в контексте постмодернизма приобретает новые черты, отражающие характерные особенности этого культурного феномена. Граница между естественным и искусственным окончательно размывается, поскольку генная инженерия и биотехнологии проникают во все сферы жизни. Реальность фрагментируется, превращаясь в мозаику из биологических и технологических элементов. Идентичность становится текучей и множественной, поскольку люди могут менять свои тела и разум по своему желанию. Истина и объективность теряют смысл в мире, где все может быть смоделировано и модифицировано. Биопанк показывает амбивалентность технологического развития, которое одновременно открывает новые возможности для освобождения и создает новые формы порабощения. Реальность в биопанке предстает как поле имманенции, пронизанное разнонаправленными силами и интенсивностями, в котором постоянно происходит борьба между детерриторизацией и ретерриторизацией, ускользанием и перекодированием. Эстетика биопанка с ее акцентом на телесность, трансформации, гибридность и нестабильность идентичности созвучна постмодернистскому видению мира как хаоса различий и становления. В целом, биопанк предлагает тревожное видение будущего, предупреждая об опасностях, которые таит в себе безответственное и неэтичное использование силы биоинженерии. Этот жанр исследует, как фундаментальная перестройка человеческой биологии может трансформировать саму суть того, что значит быть человеком.

Статья посвящена особенностям вокально-хоровой работы с артистами драмтеатров при постановке музыкальных спектаклей. Автор научной работы отмечает, что в системе музыкального обучения, как правило, отсутствует подготовка специалистов в данной области, что на данном этапе формирует определённые сложности для театров, которые стремятся к адаптации музыкальных компонентов в собственные театральные постановки. Автор научной работы подробно рассматривает российское театральное искусство и музыкальное, которое охватывает разные контексты театральной работы, а также значение музыки в различных спектаклях.

Цель научной работы - разработать, а также адаптировать результативные методы вокально-хоровой работы с исполнителями различных драматических постановок, с целью повышения уровня исполнительных навыков драматических постановок, а также формирования нового музыкального звучания.

Объектом данного исследования являются исполнители драматических театров, которые принимают участие в музыкальных постановках, а так же сами поют хоровые фрагменты.

Предметом данного исследования является современный метод, а также техники вокальных работ, которые включают в себя технику дыхания, артикуляцию, определённую интонацию и подробную интерпретацию сценического материала в целом.

Научной новизной является разработка специальных методов для вокальной работы хора, интегрированных к особенностям драматического театра, что предоставляет возможность не только улучшить уровень исполнения музыки в драматических театрах.

В результате данного исследования определены успешные техники дыхания, а также техники артикуляции, которые способствуют формированию гармоничного звучания на сцене.

Данное исследование продемонстрировало важность адаптации сценического мастерства и эффективной подготовке вокалу с целью достижения соответствующей выразительности на сцене драм театра. Следует подчеркнуть, что полученные данные исследования могут использоваться в практической деятельности, а также в учебных программах с целью результативной подготовки будущих артистов.